«Je voudrais que la musique eut lʼair de sortir de lʼombre et que, par instant, elle y rentrât.» — Claude Debussy

D'après l'oeuvre de Claude Debussy, spectacle conçu par Jean-Christophe Feldhandler

Piano Sophie Agnel et/ou Michel Maurer

Percussion Jean-Christophe Feldhandler

Peinture Marc Feld

production Athénor scène nomade CNCM

 Childrenʼs Corner Variations agit dans lʼentremêlement de la version originale jouée au piano et lʼimprovisation de deux musiciens et un peintre. Ainsi ces improvisations proposent des résonances, des fragments de ce qui vient dʼêtre joués, ou bien, au contraire creusent des pistes vers un nouveau monde sonore, une nouvelle pièce du recueil. Le travail du peintre loin dʼêtre dans lʼillustration imagée, se situe dans une visualisation rythmique, une cinétique de la musique ainsi que son imaginaire coloré. Vibration de la musique en rapport avec la vibration de la couleur. À la fin de la pièce 4 du recueil (la neige danse) apparaît le terme musical italien "perdendo" que lʼon traduit en musique par : laisser le son sʼéteindre graduellement, mais que lʼon peut aussi traduire littéralement par : en se perdant… Cʼest peut-être cela Childrenʼs Corner Variations, se perdre et inventer des chemins de traverses, des chemins dʼombres…

 

Photos : Eric Sneed

Le bruit du regard

Création pour l’Abbaye de Noirlac.

À propos des installations plastiques et musicales :
Par delà de Philippe Charles et Les vagues de la lune de Jean-Christophe Feldhandler.

Contexte et collaborations :
Au sein de l’Abbaye de Noirlac, dans le Cher, magnifique monument reflet de l’ascétisme monacal, Athenor, scène nomade de création et de diffusion, met en place un événement intitulé  Le bruit du regard, du 15 avril au 15 juillet 2018, co-produit avec l’Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji.
Cette installation invite à entrer en relation avec l’écoute, le temps, la lumière, la matière. Éléments sonores et éléments visuels dialoguent avec les espaces des chambres des moines et de l’abbaye dans son ensemble. Créée et enregistrée in-situ, la musique se déploie par fragments, cheminant dans une écoute intime et multiple, en résonance avec les images, les matières et les objets rituels du plasticien.

Jean-Christophe Feldhandler, composition musicale.
Avec l’implication de :
• Martine Altenburger, violoncelle
• Sylvie Deguy – Géraldine Keller – Aurélie Maisonneuve, voix
• Jean-Christophe Feldhandler, tambour coréen
• Christophe Havard, diffusion et spatialisation sonores
• Philippe Charles, photographies, vidéographies et objets rituels
• Jean-Luc Raharimanana, textes
• Claude Vrignaud – Athénor, coordination artistique et responsable de production

Production :
Athénor, scène nomade de création et de diffusion, Saint-Nazaire.
Coproduction : 
Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji. Avec le soutien de la région Centre-Val de Loire.

 

Vignette photo C.Havard

« Je commence à entendre les sons anciens, comme s’ils n’étaient pas usés. »
(John Cage, in Silence)

 

la nuit c'est... (24') pour mandoline, harpe, guitare, deux voix féminimes et sons fixés.

Commande et production du GMEM Marseille

Opéra de Marseille, dans le cadre du concert Flowers (mars 2016)

Géraldine Keller soprano, Sylvie Deguy mezzo 

Ensemble Cbarré (trio à cordes)

Charles Bascou réalisation et diffusion électro-acoustique

 

Misérable Miracle d'après Henri Michaux

France Culture  Atelier fiction  (2011)

Adaptation Bruno Boulzaguet

Composition Jean-Christophe Feldhandler

Réalisation : François Christophe

 

Interprété par Bruno Boulzaguet et Jocelyn Lagarrigue

percussion et guitare électrique : Jean-Christophe Feldhandler

Trompe, trombone et scie musicale : Thierry Madiot

Informatique musicale et banjo : Vivien Trelcat

Collaboration artistique : Olivier Oudiou

Bruitages : Patrick Martinache

Equipe de réalisation : Philippe Bredin, Eric Villenfin

Assistante de réalisation : Louise Loubrieu

À 55 ans, le poète et peintre Henri Michaux aspire à un dérèglement volontaire et total de tous ses sens. Armé de papiers et crayons, il programme une série d’absorptions de doses de Mescaline (Peyolt), substance que les indiens Huichols et Tahahumara utilisaient pour aller rencontrer les dieux, ceux du feu, du vent, des astres. Les récits de ses voyages parmi les hallucinations sont les carnets d’un voyage initiatique mêlant aux mots, des tracés, des graphiques, des signes : une performance d'écriture et de dessin pour raconter l'inracontable.

Le projet est de mettre en sons, en mots, en musique, en bruit, en parole, mettre en marche le récit de cette aventure inouïe, immerger le spectateur auditeur dans un espace son, le mettre à l'écoute d'une mythologie moderne, d'un conte. "Tel un rêveur à peine réveillé exprime à la va-vite son rêve."

 

Photos Alain Julien

ImaÏntsoo forme opératique

Texte Raharimanana

Composition musicale Jean-Christophe Feldhandler

Images Philippe Charles

Direction artistique Brigitte Lallier-Maisonneuve

Scénographie Bernard Poupard

Voix Sylvie Deguy, Géraldine Keller

Percussion Philippe Foch, Jean-Christophe Feldhandler

production Athénor scène nomade / CNCM, Césaré Reims CNCM

La partition vocale est une dominante de la composition musicale écrite par Jean-Christophe Feldhandler : elle ré-investit le matériau poétique qui habite l’écriture et la langue de l’auteur. Du cri au langage, de la langue au chant, le mot est recomposé dans la musique pour faire émerger des airs ou se déployer dans le récitatif.

Le chant et le récit, portés par les deux chanteuses, s’entrelacent constamment et tissent ensemble le fil d’une histoire ouverte à l’interprétation du spectateur.
Sans incarner les personnages, au sens d’une distribution de rôle, chacune donne voix par son chant à l’une ou l’autre des protagonistes : la mère, la nourrice ou l’enfant.

Si la partition vocale était très écrite en amont, le jeu de percussions s’est réalisé au plateau dans la constitution d’un quatuor jouant sur les différentes combinaisons : quatuor, trio, duo, solo. En résonance aux sons de la nature, l’instrumentarium des percussionnistes se compose de matériaux bruts — bois, pierres, végétaux — et d’instruments de percussions plus traditionnels — tambours, blocs… Les matières et la musique qui se développent, dessinent des paysages sonores et/ou accompagnent l’action qui se trame dans le récit.

L’écriture musicale se déploie également dans la diffusion de sons fixés (électroacoustique), réalisés à partir d’enregistrements et de captations ( chants d’oiseaux, bruissement de la nature...) qui creusent le relief des paysages sonores.

Les sons fixés sont également réalisés à partir des voix lyriques des deux chanteuses pour un jeu d’amplification faisant apparaître des effets de chœur propres à l’opéra.

 

Photos Eric Sneed

Le bruit du regard

Création pour l’Abbaye de Noirlac.

À propos des installations plastiques et musicales :
Par delà de Philippe Charles et Les vagues de la lune de Jean-Christophe Feldhandler.

Contexte et collaborations :
Au sein de l’Abbaye de Noirlac, dans le Cher, magnifique monument reflet de l’ascétisme monacal, Athenor, scène nomade de création et de diffusion, met en place un événement intitulé  Le bruit du regard, du 15 avril au 15 juillet 2018, co-produit avec l’Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji.
Cette installation invite à entrer en relation avec l’écoute, le temps, la lumière, la matière. Éléments sonores et éléments visuels dialoguent avec les espaces des chambres des moines et de l’abbaye dans son ensemble. Créée et enregistrée in-situ, la musique se déploie par fragments, cheminant dans une écoute intime et multiple, en résonance avec les images, les matières et les objets rituels du plasticien.

Jean-Christophe Feldhandler, composition musicale.
Avec l’implication de :
• Martine Altenburger, violoncelle
• Sylvie Deguy – Géraldine Keller – Aurélie Maisonneuve, voix
• Jean-Christophe Feldhandler, tambour coréen
• Christophe Havard, diffusion et spatialisation sonores
• Philippe Charles, photographies, vidéographies et objets rituels
• Jean-Luc Raharimanana, textes
• Claude Vrignaud – Athénor, coordination artistique et responsable de production

Production :
Athénor, scène nomade de création et de diffusion, Saint-Nazaire.
Coproduction : 
Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji. Avec le soutien de la région Centre-Val de Loire.

 

Photo C.Havard

"Excusez mon obscurité, j'espère que petit à petit cela s'éclaircira."

Michel Leiris à Francis Bacon in Francis Bacon, face et profil

Obscurités a comme origine des fragments de textes et de bouts de phrases d'Edmond Jabès et de Franz Kafka.

Ces phrases creusent des chemins obscurs, secrets, dévoilés par détour. 

Pour quatuor à cordes, récitant et sons fixés (45')

composition Jean-Christophe Feldhandler (commande d'État 1998)

Rubin quartett

Texte original et voix Marc Feld

Réalisation électro-acoustique Marc Pichelin

production festival Sons d'hiver, festival Musique action, GMEA Albi, théâtre du Maraudeur

 

Peinture Marc Feld
 

Le bruit du regard

Création pour l’Abbaye de Noirlac.

À propos des installations plastiques et musicales :
Par delà de Philippe Charles et Les vagues de la lune de Jean-Christophe Feldhandler.

Contexte et collaborations :
Au sein de l’Abbaye de Noirlac, dans le Cher, magnifique monument reflet de l’ascétisme monacal, Athenor, scène nomade de création et de diffusion, met en place un événement intitulé Le bruit du regard, du 15 avril au 15 juillet 2018, co-produit avec l’Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji.
Cette installation invite à entrer en relation avec l’écoute, le temps, la lumière, la matière. Éléments sonores et éléments visuels dialoguent avec les espaces des chambres des moines et de l’abbaye dans son ensemble. Créée et enregistrée in-situ, la musique se déploie par fragments, cheminant dans une écoute intime et multiple, en résonance avec les images, les matières et les objets rituels du plasticien.

Jean-Christophe Feldhandler, composition musicale.
Avec l’implication de :
• Martine Altenburger, violoncelle
• Sylvie Deguy – Géraldine Keller – Aurélie Maisonneuve, voix
• Jean-Christophe Feldhandler, tambour coréen
• Christophe Havard, diffusion et spatialisation sonores
• Philippe Charles, photographies, vidéographies et objets rituels
• Jean-Luc Raharimanana, textes
• Claude Vrignaud – Athénor, coordination artistique et responsable de production

Production :
Athénor, scène nomade de création et de diffusion, Saint-Nazaire.
Coproduction : 
Abbaye de Noirlac et l’association Ryoanji. Avec le soutien de la région Centre-Val de Loire.

 

Fiction 1. pour percussion et électronique

Un film de Hugo Arcier ( 2011)
Musique de Jean-Christophe Feldhandler

Ingénieur du son : Francois Vatin.

 

http://hugoarcier.com/fr/fiction-1/

 

Photos : captures d'écrans du film Fiction 1

 

Flower of skins (Commande musicale The  Swedish Arts Council)

Suite for lamps, fabric, dancing body, drums, cymbal, papers, paint, prepared piano, cello and dried plants

Chorégraphie, lumière, performance : Samuel Feldhandler

Costume : Lise Lendais

Composition, percussion, piano : Jean-Christophe Feldhandler

Violoncelle: Martine Altenburger (extrait du  «Le bruit du Regard», Co-production Ryoanji, Athènor Scène Nomade / CNCM, Abbaye de Noirlac centre culturel de rencontre)

Assistant à la chorégraphie : Yari Stilo

Technique : Ronald Salas

Administration : Interim kultur AB (svb)

Remerciments à :  Christophe Havard, Catherine Musseau, LE STUDIO Film und Bühne & Athénor Scène Nomade - CNCM (FR)

Sept  2020 @ Weld, Stockholm

Création Festival Instants Fertiles 2022

Athénor-Scène Nomade-CNCM

 

Jean-Christophe FELDHANDLER : composition

Fabrice ARNAUD-CRÉMON : clarinette - Hélène BRESCHAND : harpe -LÊ QUAN Ninh : percussion - Claudine SIMON : piano

Portrait d'ombres est une série de solos sonores pour quatre musiciens et musiciennes : le clarinettiste Fabrice Arnaud-Crémon, la harpiste Hélène Breschand, le percussionniste Lê Quan Ninh et la pianiste Claudine Simon. Quatre musiciens engagés dans une pratique audacieuse, risquée de la musique, vers un infini du son.

Ces quatre solos pourraient être considérés indépendamment et pourtant ils ne font qu'un, comme un seul organisme composé de quatre cellules actives. La succession de ces quatre solos laisse apparaître au fur et à mesure un même solo qui se transforme, par différents procédés d'écriture musicale et d'imagination intime et collective. Portrait d'ombres est une traversée à la fois solitaire et commune d'un objet en devenir.

 

Enregistrement live Athénor le 2 decembre 2022 par Christophe Havard

 

Portrait d'ombres a reçu l'aide à l'écriture d'une œuvre musicale originale du ministère de la  Culture
Préfet de la Région Pays de la Loire